AI が作るポスターは、みんな同じでなくていい
著者は同じ架空のイベント情報で ChatGPT に何度もスタイルを変えさせ、バウハウスからリソグラフ、パンク・ファンジン、日本風ミニマルまで作らせて、AI ポスターの画一性は能力ではなく指示の問題だと示した。
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問題
後に有名になった Facebook の投稿が、AI が生成する画一的なポスターの惨状を見せてくれている。

ネット上で見つかった AI 生成の村の縁日ポスターのコラージュ
こちらは実際に見かけたものだ。Leamington Beer Festival を槍玉に挙げることをお詫びしておく——決して特殊な例ではない。

Leamington Beer Festival 2026、通行人のツッコミ付き
これらの問題は、出来が悪いことではない。悪くはないし、嫌いでもない。問題は、同じスタイルを 20 回見せられると、その反復そのものに苛立ってくることだ。
ChatGPT でさえこれよりずっと多様なスタイルを出せると分かっていたので、それを証明してみることにした。
ChatGPT に架空のイベント情報を渡し、ポスターを作らせた。春の縁日ならデフォルトで選んでくるであろう見た目に任せるのではなく、自分が「違う」と思うスタイルをあえて指定した。
私:
春の縁日のポスターを作って。 4 月 21 日、11 時〜15 時 Mill Beach Park, Honeyford 入場無料 富くじ(トンボラ) ケーキと飲み物 サンババンドとドール(dhol)バンドの演奏 手仕事の屋台 サーカス技術のワークショップ
すっきりとして余計な装飾がなく、明るいレイアウトで、春らしい大胆で目を引くグラフィックにして。パステル調・エアブラシ・油彩風の画風や人物の描写は避けて。
返ってきたのがこれだ。

1 回目の試み:デフォルトの手作り市テンプレート
期待したほどではない。自分には、避けたかったものにしか見えない。
そこで、あえて別の方向を頼んだ。
私:
まったく別のデザイン美学を自分で選んで、もう 1 枚作って。今のこれは「やってはいけない例」として扱って——間違っているわけではないけれど、こちらは似たポスターの中で目立たせたいから。

2 回目の試み:バウハウス / 幾何学的モダニズム
これはもう格段に良い。違うというだけで目を引く。では、また同じものを頼みたいとき、このスタイルを何と呼べばいいのか気になった。
私: このデザインスタイルは何と呼ぶ?
ChatGPT: これはモダニズム、とりわけバウハウスの影響を受けたグラフィックスタイルで、その上に現代的な「フラットイラストレーション」が少し重なっています。
より具体的には、こう表現できます:
バウハウス / モダニスト・ポスター・デザイン
- バウハウスの伝統(1920〜30 年代)に根ざす
- 装飾よりも機能を強く重視
- 非対称のレイアウトで明快な階層
- 太くシンプルなサンセリフ書体
- 色数を絞った高コントラストの配色
幾何学的ミニマリズム
- 基本図形から構成(円、半円、長方形)
- 花はほぼ記号的な形に抽象化
- テクスチャや陰影はほとんどなく、ほぼフラットな色面
スイス・スタイル(国際タイポグラフィ様式)の影響
- すっきりしたグリッド整列(ゆるく適用されていても)
- 情報優先のレイアウト
- 明快で読みやすい構造
デザイナーや印刷所に伝えるための略称が欲しければ、こう言えば通じます:
「バウハウス風の幾何学的ミニマリスト・ポスター」
目立たせたいなら、この方向は有効です。地元イベントのポスターはたいてい、次のような既定路線に落ち着くからです:
- ガーランド(三角旗)
- 手描きの花
- パステル配色
- 「手作り市」的な美学
一方でこれは、よりこう感じられます:
- ギャラリーのポスター
- デザイン美術館のフライヤー
- あるいはセンスの良いカフェに置いてありそうなもの
ご希望なら、もっと際立ったニッチ(ブリュタリズム、リソグラフ、90 年代レイヴ・フライヤー、日本的なミニマルなど)へさらに踏み込めます。
というわけで、ありがとう GPT。出力できるデザインスタイルが無数にあることは分かっていた。自分の記憶から名前を掘り起こすより、候補を出してもらうことにした。
返ってきたのはスタイルの一覧で、聞いたこともないもの、知ってはいても絵が思い浮かばないもの、見たことはあるのに名前を知らなかったものが混ざっていた。
私: 選べるスタイルの一覧をちょうだい
ChatGPT: 意図的に多様にしたメニューです——無難だが際立つもの、かなり風変わりなものまで。縁日のポスターが実際にどう見えるか想像できるよう、どれも具体的に書いてあります。
🎨 すっきりしているが個性がある
1. バウハウス / モダニズム (先ほど見たもの) 幾何学図形、原色、強い書体 「手作り市」ではなく、文化・デザイン志向に感じられる
2. スイス・スタイル 厳格なグリッド、豊富な余白 白黒+アクセント 1 色 非常に「情報デザイン」的で、やや制度的
3. コンテンポラリー・エディトリアル(雑誌風) 大きな見出し、エレガントなセリフ体とサンセリフ体の混植 週末の別冊やギャラリーのリーフレットを想像 縁日のポスターとしては意外なほど上質に見える
🌿 グラフィック&イラストレーション(ただし甘すぎない)
4. リソグラフ印刷風 インク色数を絞り、版ずれが少しある ざらついたテクスチャ、力強い形 手仕事だがデザインされている感じ、手芸的ではない
5. 切り紙 / コラージュ(マティス風) アンリ・マティスの切り絵に着想 有機的な形、大胆な色面 遠くから見ると非常に目を引く
6. 植物科学イラスト(現代化) 植物のすっきりした線画、ラベルや図解風 モノクロ+ハイライト 1 色 控えめに個性的で、やや学術的
⚡ 大胆 / 珍しい方向
7. ブリュタリスト・グラフィックデザイン 生々しく高コントラスト、ほとんど「わざと醜い」 重い黒の塊、硬質な書体 反逆的に感じられ、典型的な村のポスターとは大きく異なる
8. 90 年代レイヴ・フライヤー / アシッド・グラフィックス ネオンカラー、歪んだ書体、エネルギッシュなレイアウト サンバやドールのエネルギーと呼応させられる 抑制して作れば意外なほど効く
9. メンフィス・デザイン(80 年代ポストモダン) 遊び心のある形、曲線、ぶつかる色 メンフィス・グループに着想 楽しいがグラフィカルで大胆
🧭 控えめだが差が出る
10. 日本風ミニマル・ポスター 非常に抑制されたレイアウト、大量の余白 強いグラフィック要素が 1 つ エレガントで静か、この文脈では珍しい
11. モノクロ+アクセント 1 色(超ミニマル) 黒、白、そして例えば鮮やかな緑やオレンジ 書体主導でイラストはほぼなし 装飾ではなく構成で見せる
12. サイン / ウェイファインディング風 公園の地図や交通標識のように見える アイコン、矢印、構造化されたレイアウト 機能的だが視覚的に面白い
🎪 少し遊び心があるが依然すっきり
13. モダン・アイコン・システム すべてをシンプルなアイコンで表現 線幅を統一しグリッド準拠 アプリ UI や交通システムのよう
14. スタンプ / 活版印刷風(現代化) 太くインクの乗った形、わずかな不完全さ 配色を絞り強いコントラスト 甘くならずに「イベント感」を出す
15. フェス・ポスター(現代インディー) 中央の大きなグラフィック+積み上げた出演者名 音楽フェスティバルの手がかりを借りる バンドがあることを考えれば好相性
方向性の提案
ご要望(「すっきり、余計な装飾なし、大胆、甘い画像はなし」)からすると、最も際立つのは:
- リソグラフ
- 切り紙 / マティス
- ブリュタリズム(少し抑えめ)
- 日本風ミニマル
- サイン / ウェイファインディング
どれかがしっくり来れば、その通りのスタイルでポスターを生成できます——しかも表面的ではなく、きちんと突き詰めて。
具体的な美学を求めると、さまざまなポスターが出てきた。
これらに AI の匂いが皆無だと言うつもりはない。それは私の目的でもない——AI を使っていることは率直に認めればいい。ただ、みんながうんざりしている「あの見た目」にしたくないだけだ。
私: スタンプ / 活版印刷風(現代化)でお願い

スタンプ / 活版印刷風
私: 次は日本風ミニマル・ポスターで

日本風ミニマル
私: 今度はメンフィス・デザインで
(メンフィス・グループのデザインが何かは知らなかったが、見れば分かった。)

メンフィス・デザイン
そこから少しふざけた。Designers Republic は 80 年代末以降のレコードジャケットで有名なデザイン会社だ。
私: 今度は Designers Republic のスタイルで

Designers Republic 風
ここで一つ注記。途中からポスターに余分なテキスト(「A day of music making and family fun」)が加わった——Designers Republic ならこういう文言を入れるだろうと判断し、言葉を作ってしまったのだ。その文言は今やチャットの文脈に入り、以降のポスターにも現れる。
ゼロから作るなら、最初から欲しいスタイルを頼めばよく、途中で余計なものを拾わずに済む。
私: 今度は、プロのグラフィックデザイナーが幼い子のポスターカラーの絵に文字を入れた、という体で

子のポスターカラー+プロのタイポグラフィ
私: 次は、1980 年のコピー誌パンク・ファンジンの美学で。ただし色を少し忍ばせて

1980 年代パンク・ファンジン
私: 次は 90 年代のドラムンベース・ギグ・フライヤーで、初期の 3D / フラクタル画像を入れて

90 年代ドラムンベース・フライヤー
話をまともに戻すと、あるアートスタイルの名前を挙げて、その運動が使いそうなポスターを頼む、というのは強い手だと思う。
私: 今度は、現代の視点で見た 1940 年代のキュビズム展ポスターのスタイルで

1940 年代キュビズム展ポスター
というわけである。目の肥えた人にはこれらが AI 生成だと分かるだろうが、個性はあり、醜くはないと思う。
結論はこれだ——みんなと同じに見えるポスターを作る必要はない。
さらに先もある。編集できない画像としてのポスターだけを AI に頼る必要はない。Claude や Gemini は HTML、PNG、PDF を生成でき、そこでは文字は本物の文字、レイヤーは本物のレイヤーで、フォントを変え、要素を動かし、文言を編集できる——ただしそれは今日話したい範囲を超えている。
このブログ記事に触発されて、私は100 種類のポスタースタイルのカタログを作った。それぞれに、そのまま貼り付けられるプロンプトと作例が付いている。